BIENVENIDOS


En este lugar se encuentran reunidos nuevamente el tiempo, la música y nuestros recuerdos...Iniciemos este maravilloso viaje al ritmo de las canciones y melodías de la Música sin Final...Déjese llevar por el mágico sonido que envuelve milagrosamente, ese algo que creíamos olvidado, pero que sigue ahí escondido en algún lugar, sin límites...sin final...¿Quiere saber en dónde está ese lugar?...Habita en su recuerdo y está más allá de la música...¿Nos hace el honor de acompañarnos?...Gracias.

Sus amigos,

Ricardo y Alejandro Martínez Arreola

viernes, 21 de abril de 2017

ALBERTO VÁZQUEZ… RITMOS Y CANCIONES JUVENILES



ALBERTO VÁZQUEZ nació en el puerto Guaymas, Sonora el 20 de abril de 1940. Inició su carrera como cantante de boleros al finalizar la década de 1950 y además, se había especializado en cantar en el idioma inglés, cuestión que no aceptaba del todo la juventud mexicana de aquellos años. El joven intérprete incursionó también en los legendarios programas musicales que ofrecía el Cine Alameda acompañado del popular pianista, Raulito “El Cartero del Aire”. Después de haber actuado en los escenarios más renombrados de Las Vegas por espacio de seis meses, regresó a México y gracias a la fiebre del rock and roll, se convirtió en destacado baladista y figura juvenil del movimiento de moda.

Las primeras grabaciones discográficas que realizó ALBERTO VÁZQUEZ quedaron registradas en la marca Maya de Discos Orfeón (El secreto y Rosalía), las cuales no trascendieron en el gusto popular. Fue hasta que en 1962 ingresó al catálogo de artistas exclusivos de Discos Musart que logró su consolidación definitiva, colocándose a la altura de las luminarias rockanroleras que dominaron el género en español.



A diferencia de otros cantantes juveniles representativos de los grandes años del rock and roll como Enrique Guzmán, César Costa o Manolo Muñoz, ALBERTO VÁZQUEZ no surgió de algún grupo o banda de rock. Sin embargo, a casi seis décadas de distancia, se le reconoce como uno de los más destacados exponentes del género. A la pregunta hecha por  el periodista Guillermo Martínez Patiño para una revista en 1964 ¿Qué música le gusta interpretar más, las baladas o la música moderna de ritmo sincopado?, nuestro homenajeado  respondió: Prefiero las baladas y los boleros, ya que se puede ofrecer más al público. Llevan sentimiento y musicalidad y por lo mismo tienen horizontes más amplios.



Para muchos críticos de la época, ALBERTO VÁZQUEZ alcanzó su mejor momento en 1963 gracias a la grabación de El pecador, original de Alexandro F. Roth (por cierto, gracias a esta grabación, los temas que grabó con antelación lograron colocarse entre los favoritos del público juvenil de aquella época). Al año siguiente recibió un reconocimiento como el mejor baladista del año. Participó en casi 20 películas en las que demostró buenas cualidades como actor cómico o de carácter. Entre las más significativas se recuerdan Perdóname mi vida (1964), compartiendo créditos con Angélica María; La edad de la violencia (1964) alternando con Fernando Soler, César Costa, Manolo Muñoz, Julissa, Oscar Madrigal y Los Holligans; Caín, Abel y el otro (1970) con Enrique Guzmán y César Costa y Mi niño Tizoc (1971).  Actúo en las revistas teatrales Oh La Lá con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor, con Silvia Pinal.


Por la potencia de su voz y sus cualidades interpretativas, ALBERTO VÁZQUEZ ha incursionado con gran éxito en todo tipo de géneros. Lo mismo se le puede escuchar interpretando una sentida balada rockanrolera y cantar un buen rock a la Elvis, que pasar de cantar una ranchera al más bravío estilo o interpretar una canción pop en inglés.

ALBERTO VÁZQUEZ participó en programas de televisión de gran éxito: TV Musical Ossart, Automundo, La hora Nescafé, Variedades Vergel, El Estudio de Pedro Vargas  y muchos más. También incursionó con buen éxito en las telenovelas: En 1973 con Nosotros los pobres a lado de Norma Lazareno, Lupita Lara y Narciso Busquets, en los noventa acaparó la atención de las jovencitas y no tan jovencitas con la triunfadora Agujetas color de rosa, compartiendo créditos con Angélica María.



La voz de ALBERTO VÁZQUEZ ha llenado a lo largo de más de 50 años buena parte del sentimiento musical del público hispanoamericano. Es un artista que está comprometido con sus seguidores y por eso está en permanente actualización de los ritmos y modas que marcan los tiempos actuales. Ha sido objeto de importantes reconocimientos y homenajes en México y el extranjero por las altas ventas que alcanzaron sus más de 70 discos de larga duración, muchos de los cuales conforman buena parte de la historia musical del cancionero popular.

Les ofrecemos esta selección musical. Todas las grabaciones son Musart excepto el primer número.

El secreto, su primera grabación en 1961, una canción de I. J. Roth y Joe Lubin. fue un éxito en los Estados Unidos en 1958.


Olvídalo, composición de John Gary quien  grabo en 1960 sin mayor notoriedad, contrario al éxito en México durante 1962,


Río de luna, una canción cinematográfica muy popular de Johnny Mercer, apareció en su disco Lp de 1963.


Mi chica ideal, composición de Briecusse, éxito en Inglaterra en 1961, en México fue muy bien recibida en 1963.
  

Uno para todas, balada italiana compuesta por Testa, Mogol y  Tony  Renis, la versión  cinematográfica de Alberto Vázquez y la bella  Patricia Conde es de antología. Escuchen la grabación de estudio que apreció en su cuarto Lp.


El pecador, composición de Alexandro F. Roth  terminaría siendo su mayor éxito en 1963.


Perdóname mi vida, este bolero de Gabriel Ruiz grabado en 1964  se convirtió en su carta de presentación desde entonces.


La sombra de tu sonrisa, del alemán  Bert Kaempfert esta grabación de 1966.


Vivir por vivir,  número cinematográfico compuesto por Francis Lai  en esta versión al español de 1967.


Es que estás enamorada, de Lolita de la Colina este notable éxito de 1968.


El grito, de la película Caín, Abel y el Otro, el único que llevó al disco este número fue Alberto.


Los enamorados, una buena versión a esta  canción brasileña que se convirtió en un gran éxito en 1989.



viernes, 7 de abril de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA DE VIDRIO...RITMOS DE CRISTAL



Hola amigos, los invitamos a que escuchen la siguiente selección de piezas del cancionero popular internacional en versiones exclusivas y bellas. Una época evocada por crooners, grandes orquestas y finos compositores. Reciban saludos cordiales.

viernes, 24 de marzo de 2017

PARA OÍRSE HOY: A 54 AÑOS DE LA BEATLEMANÍA


Hola amigos, el día de hoy tendremos un programa especial para recordar que en el mes de marzo de 1963 dio comienzo, a decir de los expertos, el fenómeno de mercadotecnia musical más importante de nuestro tiempo…La Beatlemanía. Esperemos encuentren gratas sorpresas. Reciban saludos cordiales.


viernes, 17 de marzo de 2017

PARA OÍRSE HOY: PROGRAMA ESPECIAL DE ANIVERSARIO



Que tal amigos, les hacemos una cordial invitación para que disfruten de nuestro programa especial de aniversario y pasen un rato verdaderamente agradable. La conducción la realiza nuestro buen amigo Jorge Fernando Díaz Greene.  Gracias por acompañarnos y que así sea por muchos años más.  Reciban nuestros mejores deseos.


viernes, 3 de marzo de 2017

NAT KING COLE… UNA VOZ INOLVIDABLE


En el horizonte sureño de Montgomery, Alabama, el 17 de marzo de 1919 nació  uno de los máximos exponentes de la canción popular americana, quien con su arte, empeño y dedicación, contribuyó notablemente a crear un espacio de respeto y dignidad para la población de color en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, época caracterizada por la discriminación racial y la casi nula aceptación pública de la comunidad negra. Nos referimos a Nathaniel Adams Coles, mejor conocido como Nat King Cole.

Para hacer frente a la precaria situación económica que atravesaba la familia Cole, el reverendo Edward Coles (padre de nuestra estrella) decidió trasladar a su familia a la ciudad de Chicago, lugar en el que atendería los oficios religiosos de la iglesia a la que pertenecía.

El pequeño Nat recibió de su madre Perlina Adams las únicas lecciones de piano que tomaría a lo largo de su vida y con tan sólo cinco años de edad, realizó su primera presentación en público. Durante los años 30’s se integró al sexteto musical “Eddie Coles Solid Swingers”, encabezado por uno de sus hermanos. En esa época conoció a su primer esposa (Nadine Robinson), quien era una bailarina del Club Panamá, ubicado en la ciudad de Chicago, famosa en ese entonces por ser una de las más representativas mecas del jazz y del blues, ritmos característicos de la época.

El tiempo siguió su marcha y el joven Nat buscó nuevos horizontes en la ciudad de Los Ángeles. Después de incursionar en diferentes agrupaciones de carácter instrumental, tuvo la oportunidad de formar el famoso “The Nat King Cole Trio”. Al iniciar la década de los 40’s realizó algunas grabaciones discográficas al lado de connotados artistas de jazz como Lester Young, Harry Edison y  Dexter Gordon. Gracias a esos registros fonográficos,  en 1943 Johnny Mercer (alto ejecutivo de la recién formada disquera Capitol)  lo escuchó a través de la radio. El productor de la prestigiada casa discográfica quedó gratamente complacido con la textura de voz del entusiasta joven y de inmediato le ofreció un atractivo contrato para ingresar a su elenco como artista exclusivo. Años después se reconocería  a la Capitol como la “Casa que Nat construyó”.
  


En 1946 se convirtió en el primer cantante de color en tener su propio programa de radio transmitido los sábados por la tarde cuya duración fue de cuatro años.  En los años siguientes  Nat y su trío acumulan una cosecha de exitosos  temas como It's only a paper moon, Route 66 y a (I love you) For sentimental reasons.

En lo sentimental, las cosas para Nat no iban nada bien y así, en 1947 se divorció de su esposa Nandine. Sin embargo, un año después contrajo matrimonio con Maria Ellington, a quien conoció  en un Club de Nueva York. Mientras su carrera estaba en ascenso, la Capitol exigía mucho de Nat, haciéndolo grabar en tan sólo 6 meses 80 canciones,  cifra que rebasa en exceso lo que muchos  artistas graban a lo largo de  su carrera.

Una de sus canciones preferidas y que le dieran el encumbramiento definitivo fue sin lugar a dudas Nature Boy, la cual le fue presentada por su autor, el excéntrico Eden Ahbez  y grabada en  1948  alcanzando el número uno en las listas de  popularidad durante siete semanas (en esa epoca Nat y Maria) pasaban su luna de miel en México. A su regreso a los Estados Unidos, la joven pareja decidió vivir en un vecindario de selecto estilo inglés, área restringida a gente blanca, por lo que el rechazo era inminente e incluso, los vecinos solicitaron que sus viviendas fueran protegidas por policías. Lo grotesco ocurrió cuando el perro de la familia de Cole fue envenenado y la palabra despectiva “negro” fue plasmada en el jardín de  su casa. Sin embargo y después de muchas humillaciones por fin fueron aceptados.


  
A finales de los 40’s y principios de los 50’s del siglo pasado, las mejores orquestas y directores de la Capitol  hacían fila para acompañar a Nat. Entre los más memorables destaca los arreglos de Carlisle Hall para “Portrait of Jennie”; Stan Kenton con “Land of Love” y “Lush life”;  los gratos arreglos de Les Baxter para “Mona Lisa” y “Too Young”;  Billy May lo acompañó en “Walking my baby back home” y la excelsa orquesta de Nelson Riddle recreó magistralmente “Inolvidable”, “Smile” y “Pretend”. En esta etapa Nat King Cole  era conocido como: “El hombre de la voz de terciopelo”.

En 1956 se convirtió en el primer cantante de color en tener su propio programa de televisión, en el que se daban cita la crema y nata del jazz de aquel entonces. Sin embargo y pese al éxito de la emisión, los problemas originados por la discriminación racial seguían acrecentándose: el golpe bajo venía de parte de los patrocinadores, quienes ejercían una fuerte presión a la televisora pues temía que la gente blanca dejara de comprar sus productos. Logrando vencer estás adversidades, la emisión se transmitió al aire durante 68 semanas.
  


La década de 1960 recibió a Nat King Cole con la celebración de  sus 50 millones de discos vendidos. En agosto de 1962, más de 900 invitados se dieron cita en el Salón Embassy del Hotel Ambassador de Los Ángeles para otra magna celebración: sus 25 años de vida artística. Entre los regalos había un micrófono chapeado en oro que era utilizado por Nat en el lejano año de 1943. La fiesta fue amenizada entre otros por Patti Page, Rosemary Clooney, Steve Allen y Mahalia Jackson. Se leyeron telegramas de felicitación enviados por el Presidente de los Estados Unidos y por el Gobernador de Los Ángeles.  El fruto del esfuerzo y persistencia lo consolidaría al lado de su familia compuesta de 5 hijos y de su esposa Maria.

En cuanto a su filmografía, Nat consideraba que lo mejor de su carrera había sido representar en el cine al compositor de San Louis Blues, W.C. Handy. Además de participar en Cat Ballou junto a Lee Marvin y Jane Fonda,  algunas otras actuaciones fueron apariciones cantando alguna canción.

Gracias al éxito que alcanzó en 1964 su interpretación al tema “Love”  de la inspiración de Bert Kaempfert, la Capitol decidió que su estrella continuara las sesiones en los estudios de grabación para completar el nuevo acetato. Cuenta Ralph Carmichael que el ánimo de Nat era irritable, exigió que los arreglos fueran cambiados en varias ocasiones, cuestión que causó mucha extrañeza entre los músicos. Por fin se  concluye  el disco entre el 1 y 3 de diciembre de 1964.  Nat fue internado el  7 de diciembre en un Hospital de Los Ángeles  y recibió la noticia de que padecía cáncer pulmonar, se le concedieron dos salidas, una en Navidad  para estar con su familia y otra para dar un paseo en automóvil frente al mar con su esposa Maria.


La enfermedad llenó con sus sombras la vida de nuestra estrella en la aurora de la segunda mitad de la estridente década. El desenlace final ocurrió el 15 de febrero de 1965…

Seguramente allá, en algún lugar de la Gloria que Dios tiene reservada para sus hijos, Nat King Cole sigue entonando con su peculiar estilo las canciones que lo han consagrado como un artista INOLVIDABLE. Su recuerdo vivirá en la memoria de las nuevas generaciones pues sin duda, su arte ha trascendido MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA.

Los dejamos con una selección musical registrada para el  sello Capitol de uno de nuestros cantantes preferidos. Recordemos como lo presentaba don Armando Rascón Salmón en Radio 6.20…Con ustedes el achocolatado Nat King Cole…

I’ll never say never again, again,  compuesta por Harry Woods, grabada en 1950 por el Trío de Nat King Cole.

 
Unforgettable, de Irving Gordon, su rúbrica en 1951.


Answer me my love,  compuesta por la  tripleta Winkler-Rauch-Sigman, grabadaa finales de 1953.


Come closer to me,  de Osvaldo Farres con letra en inglés de Al Stewart, este registro de 1958.


Non dimenticar,  de Redi, Galdieri, Dobbins esta grabación de 1958.


Tú mi delirio, de César Portillo de la Luz, grabada en versión instrumental en 1958.


No me platiques más, de Vicente Garrido, año 1962.

 
Brazilian love song, de Ferreira esta grabación de 1962.


That Sunday, that summer, de la mancuerna de Joe Sherman y  George David Weiss esta grabación de 1963.

 
L-o-v-e, del alemán  Bert Kaempfert, un hit de finales de 1964.


People, del binomio Jule Styne y Bob Merrill grabada en abril de 1964.




viernes, 24 de febrero de 2017

PARA OÍRSE HOY: ÉRASE UNA VEZ EN EL CINE



Hola amigos, el día de hoy lo dedicaremos al séptimo arte a través de su música, ya que en estos días de lo que más se habla es de cine. Este programa lo hicimos en memoria de nuestra tía Rosamaría que en algunas semanas se cumplirá un año de su fallecimiento. En su juventud ejerció la crítica cinematográfica en la prensa escrita y también reseñó muestras internacionales de cine. En fin, nos dejó la grata costumbre de contemplar  historias en la pantalla de plata.  Esperamos lo disfruten.


viernes, 10 de febrero de 2017

PARA OÍRSE HOY: EMOCIONES JUVENILES...AÑOS 50's Y 60's



Hola amigos, el día de hoy dedicaremos una selección musical que intenta retratar aquellas inquietudes juveniles, enamoramientos y  angustias que se mecieron al compás de la balada rítmica en todo el mundo. Sin duda alguna, gratos recuerdos musicales de los años 50’s y 60’s. Reciban un saludo cordial.