BIENVENIDOS


En este lugar se encuentran reunidos nuevamente el tiempo, la música y nuestros recuerdos...Iniciemos este maravilloso viaje al ritmo de las canciones y melodías de la Música sin Final...Déjese llevar por el mágico sonido que envuelve milagrosamente, ese algo que creíamos olvidado, pero que sigue ahí escondido en algún lugar, sin límites...sin final...¿Quiere saber en dónde está ese lugar?...Habita en su recuerdo y está más allá de la música...¿Nos hace el honor de acompañarnos?...Gracias.

Sus amigos,

Ricardo y Alejandro Martínez Arreola

lunes, 7 de agosto de 2017

PARA VERSE HOY: MEMORIA DE OTRO TIEMPO SONORO… MUESTRA DE RADIOS Y GRAMÓFONOS ANTIGUOS.



Que tal amigos, les hacemos la más cordial invitación para que asistan a la exposición “Memoria de otro tiempo sonoro… Muestra de radios y gramófonos antiguos” que se exhibe en la Galería René Villanueva de la Fonoteca Nacional.  La colección pertenece a nuestro buen amigo Armando Pous quien además tiene en resguardo de la Fonoteca Nacional su acervo discográfico de un valor histórico invaluable representado en más de 50,000 ejemplares. Así, que no olviden pasar a la Audioteca para consultar las grabaciones que ya se encuentran digitalizadas y que datan prácticamente desde que inició el siglo XX.  La entrada es libre y estará abierta al público hasta el día 28 de octubre de 2017.


sábado, 29 de julio de 2017

GONZALO CURIEL… CAMINOS DE AYER




Gonzalo Curiel Barba fue uno de los compositores más finos que ha dado nuestro país. La otrora llamada Andalucía de México, nuestra entrañable Perla de Occidente, cuyos pintorescos alrededores han sido evocados por poetas, pintores y músicos mexicanos, lo recibió en su seno un 10 de enero de 1904.

Seguramente, en su niñez debió recorrer en tranvía los caminos de ayer de la boyante ciudad de Guadalajara con sus escasos 100 mil habitantes. Sus ojos de niño quedaron sorprendidos por sus espléndidas colonias llenas de edificios elegantes con amplios y bellísimos jardines  en donde las palmas alternaban con las plantas de ornato policromadas.

Con el objeto de satisfacer a sus padres, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar Medicina, aunque su verdadera vocación la había descubierto desde pequeño: la música. Cabe mencionar, que por esta razón su padre se distanció de él prácticamente hasta su muerte.

Los caminos de ayer acompañaron al joven Curiel por las añejas calles de Venustiano Carranza y San Juan de Letrán. En pleno centro de la capital Azteca, Chalito consiguió un empleo en una casa vendedora de rollos de pianola y en ese lugar, el destino le regaló el tiempo y la ocasión propicia para practicar y ejecutar el piano.

Gonzalo Curiel hizó su debut en la XEW, Catedral de la radio en México, en el ya lejano año de  1931, dirigiendo su primera orquesta a la que le llamó “Los Trovadores del Ensueño” en la que por cierto, también figuraba otro gran músico y trompetista: “El Chino” Ibarra.  En ese mismo año, acompañó como pianista en una gira exitosa por todo el país al Dr. Alfonso Ortiz Tirado y compuso la canción “He querido olvidar”.



La fama que adquirió Chalo Curiel como compositor le permitió que el famoso tenor José Mojica le estrenará “Dime” (una de sus más famosas composiciones), en el Teatro Arbeu”.  En 1934 formó el cuarteto Ritarmelo (ritmo, armonía y melodía) integrado por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y Ciro Calderón. En este año, si usted es un cinéfilo de nuestro cine, recordará que nuestro compositor apareció en pantalla en la cinta “Payasadas de la vida” dirigiendo a su orquesta.

En 1937 conformó su mejor proyecto musical: la orquesta “El Escuadrón del Ritmo” con la que se presentó en los mejores cabarets de la época, acompañó a innumerables voces radiofónicas, así como triunfales giras por distintas partes de nuestro continente. En su formación estuvieron Ernesto Domínguez, Pepe Márquez, Abel Domínguez, Mario Ruiz Armengol “El señor armonía” y Ramón Márquez “El Chivirico”, entre muchos otros.

A partir de 1938, el compositor Gonzalo Curiel comenzó una intensa actividad escribiendo fondos y música para la pantalla de plata. Muchas son las películas en las que podemos escuchar su trabajo: Los millones de Chaflán (1938); Hombres de mar (1938) en donde se estrena su mayor éxito musical “Vereda tropical”; Santa (1943); A media luz (1947); Juan Charrasqueado (1948); No me quieras tanto (1949); La vida en broma (1950); Dos caras tiene el destino (1952), Eugenia Grandet (1953), cuyo trabajo le valió recibir un Ariel e Historia de un abrigo de mink (1958), entre muchas otras.


Su labor como compositor lo llevó a recorrer los caminos de ayer de la mejor época de la canción romántica en México. Son hasta hoy muy recordadas las canciones que creó con notables letristas de la época como Gabriel Luna de la Fuente (Inevitablemente), Ernesto Cortázar (En cada puerto un amor),  Ricardo López Méndez (Déjame), Alfonso Espriú (Sorpresa) y Mario Molina Montes (Mira cuántas cosas), entre muchos otros.

En la XEW estrenó su primer “Concierto para piano y orquesta en re bemol”, y el 19 de abril de 1951 ejecutó el “Concierto número dos, para orquesta, en re menor”, ésta última sería interpretada  por la Orquesta Sinfónica Nacional conducida por él en el Palacio de Bellas Artes en noviembre de aquel año.


Gonzalo Curiel fue cofundador y Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En 1958 fue declarado ciudadano distinguido del Estado durante la Feria de Jalisco.

El  4 de julio de 1958, Chalo Curiel musicalizó por última vez, los caminos de ayer que le dieron gloria y fama a la canción romántica en México. Sus restos descansan en el Panteón Jardín pero sus canciones perduran en el cancionero de lo entrañable.
  
Los invitamos a escuchar las siguientes grabaciones realizadas entre 1932 y 1958 para los sellos discográficos de RCA Victor, Peerless,  Musart y  Orfeón.

Visión, disfruten de este pieza en las voces del Dr. Alfonso Ortiz Tirado y de Rosa  Tentoni.


Dime, la inolvidable voz de José Mojica se hace presente con este número.


Calla tristeza, escuchen al maestro Gonzalo Curiel dirigiendo su fina  orquesta.


Anoche, magnífica interpretación de las Hermanas Águila.


Antes, Chucho Martínez Gil fue uno de los mejores intérpretes de la obra del maestro Curiel.


Calla, a la muerte del maestro Curiel, Marilú “La muñequita que canta” presentó un disco de larga duración para rendirle un homenaje a su obra.



Déjame, de las mejores versiones para esta canción fue con el estupendo trío de Los Tres Ases.


Me acuerdo de ti- Caminos de ayer- Traicionera, dos grandes cancioneros de nuestra música popular Fernando Fernández y Chucho Martínez Gil unieron sus voces para nuestro deleite.

Sin lágrimas, una de sus mejores versiones a esta canción fue la realizada por Irma Carlón.


Sorpresa, con uno de los cancioneros olvidados, la grata voz de David Lama.


Ya nada soy, con la inigualable Olga Guillot.

viernes, 7 de julio de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA A LA MANERA DE 6.20



El pasado 20 de junio XENK celebró un año más de existencia. Sin duda, fue una emisora que determinó modas y gustos musicales para la juventud mexicana durante las décadas de 1950 y 1960. Los invitamos a escuchar nuestro programa Música a la manera de 6.20.   Estamos convencidos que las siguientes melodías les traerán gratos recuerdos. Reciban un saludo cordial.   



viernes, 16 de junio de 2017

PARA OÍRSE HOY: UN VIAJE MUSICAL POR MÉXICO


Hola amigos, el día de hoy a través de los sonidos del mariachi, de la marimba, del arpa, de la guitarra, del salterio o de grandes voces recordaremos aquellos sonecitos alegres, canciones bravías o sentimentales y de nostalgia campirana que marcaron el paisaje sonoro de México por muchas décadas. Confiamos en que disfrutarán este espacio musical. Reciban saludos cordiales.  Nos despedimos con un diálogo de la película Amapola del camino (1937) “Ora músicos trompas de hule, no se hagan roscas y a darle”.

viernes, 9 de junio de 2017

PARA OÍRSE HOY: ACUARELA MUSICAL...ESTAMPAS SONORAS DEL MUNDO



Que tal amigos, el día de hoy los invitamos a escuchar el programa que tenemos preparado para ustedes con música que siempre agrada. Reciban saludos cordiales.


viernes, 19 de mayo de 2017

PARA OÍRSE HOY: ARMANDO RASCÓN SALMÓN...PROGRAMA ESPECIAL



Hola amigos, les tenemos preparado un programa para recordar a don Armando Rascón Salmón, un locutor al que siempre se le extrañará. Esperemos lo disfruten. Reciban nuestros mejores deseos.




viernes, 21 de abril de 2017

ALBERTO VÁZQUEZ… RITMOS Y CANCIONES JUVENILES



ALBERTO VÁZQUEZ nació en el puerto de Guaymas, Sonora el 20 de abril de 1940. Inició su carrera como cantante de boleros al finalizar la década de 1950 y además, se había especializado en cantar en el idioma inglés, cuestión que no aceptaba del todo la juventud mexicana de aquellos años. El joven intérprete incursionó también en los legendarios programas musicales que ofrecía el Cine Alameda acompañado del popular pianista, Raulito “El Cartero del Aire”. Después de haber actuado en los escenarios más renombrados de Las Vegas por espacio de seis meses, regresó a México y gracias a la fiebre del rock and roll, se convirtió en destacado baladista y figura juvenil del movimiento de moda.

Las primeras grabaciones discográficas que realizó ALBERTO VÁZQUEZ quedaron registradas en la marca Maya de Discos Orfeón (El secreto y Rosalía), las cuales no trascendieron en el gusto popular. Fue hasta que en 1962 ingresó al catálogo de artistas exclusivos de Discos Musart que logró su consolidación definitiva, colocándose a la altura de las luminarias rockanroleras que dominaron el género en español.



A diferencia de otros cantantes juveniles representativos de los grandes años del rock and roll como Enrique Guzmán, César Costa o Manolo Muñoz, ALBERTO VÁZQUEZ no surgió de algún grupo o banda de rock. Sin embargo, a casi seis décadas de distancia, se le reconoce como uno de los más destacados exponentes del género. A la pregunta hecha por  el periodista Guillermo Martínez Patiño para una revista en 1964 ¿Qué música le gusta interpretar más, las baladas o la música moderna de ritmo sincopado?, nuestro homenajeado  respondió: Prefiero las baladas y los boleros, ya que se puede ofrecer más al público. Llevan sentimiento y musicalidad y por lo mismo tienen horizontes más amplios.



Para muchos críticos de la época, ALBERTO VÁZQUEZ alcanzó su mejor momento en 1963 gracias a la grabación de El pecador, original de Alexandro F. Roth (por cierto, gracias a esta grabación, los temas que grabó con antelación lograron colocarse entre los favoritos del público juvenil de aquella época). Al año siguiente recibió un reconocimiento como el mejor baladista del año. Participó en casi 20 películas en las que demostró buenas cualidades como actor cómico o de carácter. Entre las más significativas se recuerdan Perdóname mi vida (1964), compartiendo créditos con Angélica María; La edad de la violencia (1964) alternando con Fernando Soler, César Costa, Manolo Muñoz, Julissa, Oscar Madrigal y Los Holligans; Caín, Abel y el otro (1970) con Enrique Guzmán y César Costa y Mi niño Tizoc (1971).  Actúo en las revistas teatrales Oh La Lá con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor, con Silvia Pinal.


Por la potencia de su voz y sus cualidades interpretativas, ALBERTO VÁZQUEZ ha incursionado con gran éxito en todo tipo de géneros. Lo mismo se le puede escuchar interpretando una sentida balada rockanrolera y cantar un buen rock a la Elvis, que pasar de cantar una ranchera al más bravío estilo o interpretar una canción pop en inglés.

ALBERTO VÁZQUEZ participó en programas de televisión de gran éxito: TV Musical Ossart, Automundo, La hora Nescafé, Variedades Vergel, El Estudio de Pedro Vargas  y muchos más. También incursionó con buen éxito en las telenovelas: En 1973 con Nosotros los pobres a lado de Norma Lazareno, Lupita Lara y Narciso Busquets, en los noventa acaparó la atención de las jovencitas y no tan jovencitas con la triunfadora Agujetas color de rosa, compartiendo créditos con Angélica María.



La voz de ALBERTO VÁZQUEZ ha llenado a lo largo de más de 50 años buena parte del sentimiento musical del público hispanoamericano. Es un artista que está comprometido con sus seguidores y por eso está en permanente actualización de los ritmos y modas que marcan los tiempos actuales. Ha sido objeto de importantes reconocimientos y homenajes en México y el extranjero por las altas ventas que alcanzaron sus más de 70 discos de larga duración, muchos de los cuales conforman buena parte de la historia musical del cancionero popular.

Les ofrecemos esta selección musical. Todas las grabaciones son Musart excepto el primer número.

El secreto, su primera grabación en 1961, una canción de I. J. Roth y Joe Lubin. fue un éxito en los Estados Unidos en 1958.


Olvídalo, composición de John Gary quien  grabo en 1960 sin mayor notoriedad, contrario al éxito en México durante 1962,


Río de luna, una canción cinematográfica muy popular de Johnny Mercer, apareció en su disco Lp de 1963.


Mi chica ideal, composición de Briecusse, éxito en Inglaterra en 1961, en México fue muy bien recibida en 1963.
  

Uno para todas, balada italiana compuesta por Testa, Mogol y  Tony  Renis, la versión  cinematográfica de Alberto Vázquez y la bella  Patricia Conde es de antología. Escuchen la grabación de estudio que apreció en su cuarto Lp.


El pecador, composición de Alexandro F. Roth  terminaría siendo su mayor éxito en 1963.


Perdóname mi vida, este bolero de Gabriel Ruiz grabado en 1964  se convirtió en su carta de presentación desde entonces.


La sombra de tu sonrisa, del alemán  Bert Kaempfert esta grabación de 1966.


Vivir por vivir,  número cinematográfico compuesto por Francis Lai  en esta versión al español de 1967.


Es que estás enamorada, de Lolita de la Colina este notable éxito de 1968.


El grito, de la película Caín, Abel y el Otro, el único que llevó al disco este número fue Alberto.


Los enamorados, una buena versión a esta  canción brasileña que se convirtió en un gran éxito en 1989.